تبلیغات

ایران اسکین

[cb:post_title] رنگین هنر
تصاویر زیباسازی _ سایت پارس اسکین _ بخش تصاویر زیباسازی _ سری اول


تاریخ : چهارشنبه 29 آبان 1392 | 06:44 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
حافظ روحانی , روزنامه شرق : بابک اطمینانی به واسطه‌ سبک ویژه‌اش خیلی زود به نقاش شناخته‌شده نسل خودش تبدیل شد و اینک سال‌هاست که به‌عنوان نقاش و مدرس هنر کار می‌کند. او بعد از چهار سال، این روزها مجموعه‌ای از جدیدترین آثارش را در نگارخانه‌ شماره ۶ به‌نمایش درآورده است؛ آن‌هم به‌‌شکلی منحصربه‌فرد، روزی یک اثر. گفت‌وگویی که می‌خوانید به بهانه‌ برگزاری همین نمایشگاه انجام شده؛ بااین‌حال هنرمند از پیش از انجام گفت‌وگو تأکید کرده بود که ترجیح می‌دهد درباره‌ این نوع ارائه‌ آثار در این نمایشگاه صحبت نکند و ازهمین‌رو صحبت به سمت آخرین گفت‌وگوی او با مجله‌ «هنگام» در شیراز تحت عنوان «١٣ پاسخ» کشیده شد. آن گفت‌وگو از این جهت اهمیت دارد که اطمینانی در آن از تازه‌ترین عقایدش درباره‌ کار صحبت کرده است. پس گفت‌وگوی حاضر هم به‌نوعی ادامه‌ای بر آن گفت‌وگوست، درباره‌ احوالات این روزهای بابک اطمینانی.

به‌نظر می‌رسد فرایند نقاشی‌کردن برای‌تان مهم‌تر از اثری است که روی دیوار می‌رود. این گفته درست است؟
بله، درست است.
یعنی فرایند برای‌تان مهم‌تر از محصول است؟
نه. محصول نقطه‌ پایان فرایند است. درواقع محصول هم جزئی از فرایند است، جایی که فرایند تمام می‌شود.
در گفت‌وگوی‌تان با مجله‌ هنگام به‌شکلی از روند و فرایند کار صحبت می‌کنید که این تصور ایجاد می‌شود که فرایند نقاشی‌کردن نباید پایانی داشته باشد. وقتی از میدان‌های ماده‌ و انرژی صحبت می‌کنید این تصور ایجاد می‌شود که فرایند نقاشی‌کردن هیچ‌گاه پایانی ندارد. پس نقاشی کی تمام می‌شود؟
در فرایند نقاشی‌کردن، همان‌طورکه در «١٣ پاسخ» هم اشاره کردم، یک‌سری واقعیت‌های سیال وجود دارند که شبیه‌سازی تعمدی قلمروهای کلان هستند که آن‌جا نیروی جاذبه حکم‌فرماست و این خودمختاری نیروی جاذبه باعث تشکیل ماده می‌شود. این حقیقت یک طرف قضیه است. طرف دیگر قضیه این است که به‌عنوان یک نقاش آن حس زیبایی‌شناسی و نقاشانه و زبانی که قرار است در اینجا عمل کند هم دخیل می‌شود. این فرایند یک فرایند خارج از حضور من نیست. من کاملا در این فرایند حضور دارم. ولی وقتی به کار پایان‌یافته نگاه می‌کنید حضور انسان را در آن احساس نمی‌کنید. انگار که به مرور زمان و بر اثر حوادث طبیعی این اتفاق افتاده که این بخشی از آن محتوایی است که من دوست دارم کار، داشته باشد. معمولا روی جاهایی که حضورم در کار معلوم می‌شود – چون بالاخره آدم از خودش ردپا می‌گذارد – دوباره کار می‌کنم تا حضور فیزیکی‌ام مشهود نباشد. وقتی فرایند تمام می‌شود که در این فرایند کلی اتفاقات ادراکی برای‌ام می‌افتد؛ به‌هرحال من دارم در حیطه‌ رنگ و بوم کار می‌کنم و وقتی به خود کار پایان‌یافته هم نگاه می‌کنم، خود آن تصویر سرمنشأ تحریکات ذهنی و حسی می‌شود. آن‌وقت خود کار با من صحبت می‌کند، برای ایده‌های بعدی.

Creation 8, 2000, acrylic on canvas, 200x200 cm, 80x80 inches



ادامه مطلب

طبقه بندی: هنرمند، نقاشی،
برچسب ها: بابک اطمینانی، تحریکات ذهنی و حسی،

تاریخ : چهارشنبه 30 دی 1394 | 07:13 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

neda zarfsaz


 مجموعه‌ای از آثار مربوط به سالهای ۲۰۱۲ تا ۲۰۱۵ ندا ظرف ساز از دو مجموعه چی‌چست و اندیشه توسط کیوریتور آلمانی سیلویا بائر در نمایشگاهی با عنوان درخشش جمع شده است که از سوم مهر به مدت دو هفته در گالری اعتماد به نمایش گذاشته می‌شود. این نمایشگاه در برنامه ۲۰۱۶ موزه جرمادرن آنکارا نیز به نمایش در خواهد آمد.

 
سیلویا بائر در بخشی از متن نمایشگاه بیان میکند: ماهیت مرموز نور به عنوان خط فکری انتخاب آثار این مجموعه منبع بسیاری از اسطوره هاست. گشتالت دوگانه نور به عنوان موضوعی مادی و غیرمادی در بسیاری از تفکرات فلسفی تاثیر گذار بوده و هنوز هم دراندیشه ما در مورد بدن و روح، ذهن و ماده رایج است. نقطه ی برتر این است که پرفورمنس این هنرمند باعث می شود مخاطبان در مورد رابطه میان یک منظره طبیعی و مداخله دست انسان در طبیعت متحیر شوند. پرفورمنس های ندا ظرف ساز هرگز متوقف نمی شوند، هرگز بسنده نیستند، و دوباره و دوباره و دوباره انجام می شوند. به عنوان یک هنرمند پرفورمنس و ویدئو آرت، آثار هنری ندا ظرف ساز کشف اساطیری طبیعی و ابدی در معاصریت ماست. آثار او اغلب تجسم شیوه های آیینی از زیبایی محض است که با بازی ای زیرکانه فرم را به آشفتگی طبیعت به ارمغان می آورد.



طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: ندا ظرف ساز، گالری اعتماد،

تاریخ : سه شنبه 31 شهریور 1394 | 06:36 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

Lazarus was dead


 چارچوب رفتار هنری محمد پیریایی پیچیده است. او هر بار در مجموعه آثاری که خلق میکند به بخشی از پرسشهای خود درباره ی هنر پاسخ  داده است، این بار سراغ طبیعت بی جان رفته و از درون کنکاش - درباره ماهیت فلسفه طبیعت بی جان – به مسئله ی پدیدار شدن اثر هنری پرداخته است .پیریایی با تداعی معنای مردگی و سپس زنده دیدن آن، طبیعت بی جان هایی ساخته است که به لحاظ ماهوی به مسئله زنده بودن شیئ -در قالب انسانی دیدن ماهیت اشیا- اشاره دارد و با این رویکرد به نوعی به مقابله ی مضمونی با طبیعت بی جان در معنای تاریخی آن دست زده است. عنوان بندی  العاذر مرده بود  و ارجاعش به زنده شدن کالبد بی جان، تاکیدی دوباره بر ایده محوری این آثار یعنی مردگان زنده شده است .

او در بخشی از مقدمه ی نمایشش می نویسد: نمی توانم پنهان کنم که دیدن طبیعت بی جانی از پاتریک کالیفیلد الهام بخش این دوره از کارم بوده است . ازطبیعت بی جان او یاد گرفتم که چگونه می شود همان اندازه که به تاریخ طبیعت بی جان وابسته بود به شکل سوبژکیتو از آن فاصله گرفت و کماکان طبیعت بی جان باقی ماند . 
چیدمان سرامیک و نقاشی محمد پیریایی از تاریخ 27 شهریور تا 7 مهر ماه در گالری هما به نمایش در می آید



طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: محمد پیریایی، العاذر مرده بود،

تاریخ : سه شنبه 24 شهریور 1394 | 06:53 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

saleh sharifi



پروژه لیتریوم
به مدیریت پیتر وینیاتیس نمایشی از 7 هنرمند ایرانی را با عنوان " ایران در ذهن تو " در زوریخ برگزار کرده است . این مجموعه مشتمل بر آثار روی کاغذ مینو عمادی ، علیرضا آستانه ، اشکان صانعی ، کسری گلرنگ ، کیان وطن و ساله شریفی چهره ی معاصری از طراحی ایرانی را به مخاطب نشان می دهد و ویتیاتیس این خصلت را مهمترین وجه از نمایش اخیر در زوریخ می داند. امیر فرهاد کیوریتور مجموعه نیز ایران در نگاه تو را تلاشی می داند برای شناساندن شکل از هنرهای معاصر ایران که به شکل عمومی طرف توجه نبوده اماجنبه های بصری معاصرآن بیننده بین المللی را با شگفتی مواجه می کنند . لیتریوم نهادی فرهنگی ست که آثار هنری در حال ظهور را معرفی و پیشنهاد می کند ، تمرکز این پروژه بر هنرمندانی بین المللی ست که محور اصلی کارشان بر طراحی متمرکز شده است . قرارست این مجموعه به شکل کاملتری در آینده نزدیک در بازل رونمایی میشود .برای مشاهده این منتخب به آدرس زیر مراجعه کنید.
https://www.theliteroom.com/Artists/list



طبقه بندی: اخبار هنری، هنرمند،
برچسب ها: پروژه لیتریوم، 7 هنرمند ایرانی،

تاریخ : دوشنبه 16 شهریور 1394 | 07:57 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
ayda alizadeh | a rose with a brocken neck


 آیدا علیزاده چیدمانی از طراحی ها ، نقاشی و مجسمه هایش را در گالری هما نمایش می دهد . این هنرمند با اضافه و کم کردن بخش هایی از تصویر یا شئی آن را تا حدآخر دگرگونی پیش می برد تا آنجایی که رد کودکانه ای بر همه ی آنها به جا بگذارد . اتاقی که در آثار او به تصویر کشیده می شود مانیفستی ست شخصی درباره ی نادیده گرفتن جدییت ، در تمام پرفورم های متعدد او مدیوم برای بازیچه شدن به کار برده می شود و از همین جنبه ست که فانتزی محور کلیدی همه ی ساخته های علیزاده است . این ویژگی موجب می شود تا محتوای آثارش راجع به موضوع مشخصی نباشد ؛ انگار هنرمند تخیلاتی کردن را هدف محوری خودش بشناسد . آیدا علیزاده در بیانیه نمایش اخیر با اشاره به این دغدغه ی شخصی می نویسد :" این دنیای ساخته ی ذهن من که در آن آدم هایی ریز لابلای علف ها و روی گل ها رفت و آمد می کنند و سوار ستاره های دنباله دار و پرنده ها می شوند ، از صدف ها صدای اقیانوس می آید و در قطره های اشک تکه های جواهر می درخشد ، به مراتب زیباترست از یک دنیای معمولی کسل کننده پر ا ز ماشین و آدم های شبیه به هم و توضیحات منطقی . " 

آثار علیزاده از  13 تا 24 شهریور در گالری هما نمایش داده می شود و پس از آن نمایش" العاذر مرده بود " آخرین ساخته ی محمد پیریایی رونمایی می شود







طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: آیدا علیزاده، گالری هما،

تاریخ : جمعه 13 شهریور 1394 | 11:47 ق.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
festival4-poster


به گزارش دبیرخانه فستیوال پرتره‌سازی و به نقل از طراح و مدیر هنری فستیوال ،آقای جاوید رمضانی، بر اساس اهداف از پیش تعریف شده، جامعه برگزارکننده فستیوال پرتره سازی، در چهارمین دوره از این رویداد، سعی دارد به تشویق و تداوم حمایت از هنرمندانی بپردازد که در دوره های گذشته فستیوال موفق بوده و آثار آنها با حداقل تکنیک و تفکر مورد قبول واقع شده است. در همین راستا این دوره با تغییراتی، نه بر اساس فراخوان عمومی بلکه از طریق دعوت از هنرمندان جوان و فعال شکل می‌گیرد. نمایشگاه امسال در گالری شیرین با ترکیبی متفاوت نسبت به دوره های پیش در دوبخش شامل حضور هنرمندان با تجربه و مورد تایید جامعه هنری که سابقه فعالیت بیشتری دارند در یک سالن و هنرمندان جوان منتخب فستیوال چهارم در سالن دیگر ارائه خواهد شد. این شاکله به جهت ایجاد ارتباط و انتقال تجربه به هنرمندان جوان صورت گرفته است.




ادامه مطلب

طبقه بندی: اخبار هنری،
برچسب ها: چهارمین فستیوال سالانه پرتره سازی، منتخب آثار از میان ۱۲۰۰ اثر،

تاریخ : چهارشنبه 11 شهریور 1394 | 11:35 ق.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات


Contemporary Gallery


 

فهرست عنوان نمایشی طراحی ست که به اهتمام اشکان صانعی و در همکاری با گالری اُ به نمایش درمی آید .در این گردآوری به نقل از کیوریتور آن لحظات اخیری از طراحی معاصر ایران رودرروی بیننده قرار می گیرد و سعی بر آن بوده تا نمونه های شاخص برخورد طراحانه مورد جست و یافت قرار گیرد .

در این فهرست قطعات طراحی از شهرام انتخابی، مهرداد پورنظرعلی، شاپور پویان، آلا دهقان ، بکتاش سارنگ ، مهدی شفیع قنادی ، اشکان صانعی، آرش صداقت کیش، ایمان صفایی، امیرفرهاد، کسری گلرنگ، احمدمرشلو و امید مشکسار هر یک سرنمونی از ژانرهای امروزین طراحی ایران هستند . اشکان صانعی درباره ی این مجموعه می گوید : گرایش هایی متنوعی و حتی گاه متناقضی در طراحی وجود دارد که از گونه ی با زنمایانه تا فانتزی و تجریدی را در بر می گیرد؛ نگاه به طراحی امروز ایران نمی تواند دربردارنده ی این دامنه نباشد و این نمایش مقدمه ای ست برای معرفی و پیشنهاد چنین  گستره ی وسیعی از طراخی معاصر.فهرست از تاریخ 6 تا 18 شهریور در آدرس خیابان ویلا ، کوچه خسرو ، پلاک 46 در نمایش خواهد بود. این نمایش از 6 شهریور آغاز و تا 18 همین ماه ادامه خواهد داشت.



طبقه بندی: اخبار هنری، هنرمند،
برچسب ها: گالری اُ،

تاریخ : پنجشنبه 5 شهریور 1394 | 10:55 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

summer colection



نمایش کلکسیون های هنری هما از اواسط دهه ی 80 خورشیدی مورد توجه مخاطبین هنری بوده است . امسال نیز هما آثار متاخر هنرمندانی که به شکل ثابت با گالری همکاری دارند را به نمایش درمی آورد تا چشم اندازی از فعالیت  سالانه ی خود را رودرروی آرت سین هنری تهران قرار دهد .هنگامه معمری درباره این مجموعه می گوید : این هنرمندان طی این چند سال با هما همکاری داشته اند و کلکسیون حاضرمی کوشد تا مسیر تکوینی این نفرات و جایگاه هریک از آن ها به تنهایی و کلیت نگاه گالری هما به عرصه هنر معاصر ایرانی را پیش روی مخاطبان قرار دهد.
در این مجموعه قطعاتی از حبیب فرج آبادی ، علیرضا آستانه ، امیر فرهاد ، طاهر پورحیدری ، فرشید شفیعی ،  حسین سلطانی ، عذرا عقیقی ، حسین تمجید ، مریم اشکانیان ، لادن بروجردی ، ارسیا مقدم ، اشکان صانعی ، امیرناصر اخلاقی ، ساله شریفی و سیما شاهمرادی با عنوان کلکسیون تابستان 94 بر روی دیوارها خواهد رفت . علاقه مندان می توانند ما را در اینستاگرام ، فیس بوک و سایت گالری هما دنبال نمایند



طبقه بندی: اخبار هنری، هنرمند،
برچسب ها: دهه ی 80، آرت سین هنری تهران،

تاریخ : سه شنبه 27 مرداد 1394 | 04:50 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

mehdi hamedi | homa art gallery


 
بازی مفهومی آثار جدید مهدی حامدی این بار به کشف رابطه ی بصری مینیاتور و ساختار کوبیک جعبه های سیگار معطوف شده است . او با این ایده ی محوری سعی دارد تا مخاطب را به زوال هویتی هنر بومی رهنمون کند .عنوان بندی " آنچه سخت ست و استوار دود می شود و به هوا می رود " اشاره ای ست به محتوای این سری از کلاژهای حامدی ، هنرمند در بیانیه ی این نمایش می نویسد :  والتر بنیامین در تزهایی در باب فلسفه ی تاریخ  می گوید: " واگویه کردن گذشته به گونه ای تاریخی به معنای ارج نهادن آن نیست؛ بلکه به معنای فراچنگ آوردنِ خاطره ای ست که در لحظه ی وقوع خطر، همچون بارقه ای رخ می نماید". بازتولیدِ تصویریِ گذشته در فضایی که پیوند اجتماعی-سیاسی- فرهنگی، در اختلاطی تصویری به هم می آمیزد، نشان از آن دارد که مدرنیسم به عنوان پارادایمی که در آن ندای خود- ارجاعیِ هنر سرمی دهد دوره اش به سر آمده است. " 
 
 این سری آثار از 16 تا 27 مرداد 1394 در گالری هما به نمایش درمی آید.



طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: مهدی حامدی، گالری هما،

تاریخ : جمعه 16 مرداد 1394 | 06:08 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
 calligraphy biennial 2016


 بینال کالیگرافی شارجه از تاریخ 18 فروردین تا 17 خرداد 1395  با حمایت بنیاد الفنان هفتمین دوره خود را برگزار می کند. این بی ینال می کوشد تا ظرفیت های متنوع خط نویسی عربی را در حوزه های فرهنگی مختلف از شرق آسیا تا غرب افریقا را مورد پژوهش و گردآوری قرار دهد .بی ینال دوره ی هفتم در دو بخش برگزار خواهد شد و تم اصلی آن بر امکانات بصری "نقطه" متمرکز خواهد بود.در بخش رویکردهای خلاقانه نیز که شامل مدعوینی از کشورهای خاورمیانه خواهد بود آثاری معرفی می شود که توانسته اند از کارماده ی کالیگرافی به عنوان عنصر سازنده ی هنر معاصر استفاده نمایند.علیرضا آستانه نماینده ایرانی این دوره خواهد بود  .بی ینال شارجه را عبدالله آل مدهوم گردآوری و کیوریت می کند و مدیریت آن را سلطان بن محمد آل قسیم بر عهده دارد.برای کسب اطلاعات بیشتر درباره ی رخدادهای هنری به فیس بوک و اینستاگرام گالری هما مراجعه کنید.




طبقه بندی: اخبار هنری،
برچسب ها: بینال کالیگرافی شارجه، علیرضا آستانه،

تاریخ : دوشنبه 5 مرداد 1394 | 07:01 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

مجسمه در میانه در گالری شیرین


 داوری اولین دوره از سالانه ی مجسمه در میانه روز 14 تیر ماه 1394 انجام شد ودرنهایت از میان 125 شرکت کننده تعداد 27 قطعه به نمایش نهایی راه یافت . هئیت انتخاب و داوری نخستین دوره در بخشی از بیانیه خود اعلام نموده  که با وجود آنکه چشم انداز جسورانه تری را برای این نمایش در نظر داشته ولی با لحاظ کردن معذورات مجسمه سازان جوان آثاری را گزینش کرده که در رفتار با مجسمه خارج از قالب های فرمیک عمل نموده و هویت مفهومی هدفمندی داشته اند . این سالانه از  19 تیر ماه شروع و تا 31 تیر ماه 1394 در گالری شیرین ادامه دارد. داوری دوره ی اول را محمدحسین عماد ، بهداد لاهوتی ، شهروز نظری و نازیلا نوبشری بر عهده داشته اند ,سالانه مجسمه در میانه در همکاری انجمن مجسمه سازان ایران و گالری شیرین شکل گرفته  و مقررست تیرماه هر سال برگزار شود.




طبقه بندی: اخبار هنری،
برچسب ها: سالانه ی مجسمه در میانه،

تاریخ : جمعه 19 تیر 1394 | 05:58 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
در این برنامه بهنام كامرانی، افسانه كامران و مسعود ناصری سخنرانی خواهند داشت و فیلم مستند «اینجا تهران است»؛ ساخته سعید حدادی به نمایش در خواهد آمد. گرافیتی معاصر ایران، از سال‌های ۲۰۰۶به بعد، با حضور هنرمندان جوان موج جدیدی را تجربه كرده و ویژگی‌های نوی از خود به نمایش گزارده است. این هنر خیابانی، با وجود مشكلات بسیار، تحت‌تاثیر گرافیتی‌ در دیگر كشورها، به نتایج قابل‌توجهی دست یافته و با ضرب‌آهنگ مخصوصی در شهرهای مختلفی نظیر تهران، تبریز، اصفهان، شیراز و ...، رو به گسترش بوده است.
تلقی رسانه بودن از هنر در دورة اخیر، همچنین ویژگی اختصاصی آثار گرافیتی – كه با بیانی اعتراضی یك پیام یا احساس را در معرض دید مردم قرار می‌دهد- تاثیر این هنر را در جامعة شهری بالا برده است. این در حالی است كه هم‌زمان هنرهای دیگر نیز نسبت به كنش نهادهای تاثیرگزار رسمی ایرانی، واكنشی مشابه نشان می‌دهند. از طرفی، ماهیت مخفی هنرمندان گرافیتی، هنر آنها را آزاد و كنترل‌ناپذیر نشان می‌دهد و مخفی شدن آثار آنان زیرِ لایه‌های رنگ نهادهای رسمی، نمایانگر مشابهت عجیب سرنوشت مشترك هنرمندان گرافیتی و آثار آنان است. سرعت تولید و از سویی سرعت از بین بردن آثار، لزوم ثبت و بررسی همزمان این جریان را یادآور می‌شود. این‌كه گرافیتی در دوره‌های تاریخ هنر جایگاه جدی نداشته ( و عقاید متفاوتی برای این منظور وجود دارد) نیز نشان‌دهندة لزوم و اهمیت این بررسی است.
آثار گرافیتی هر روز روی دیوارها و در خیابان‌ها تولید می‌شود و به نظر می‌رسد زمان آن فرا رسیده است كه هنرشناسان، متخصصان فرهنگ و علوم انسانی از منظرهای تخصصی خود به این هنر بپردازند.



در موسسه بهاران كارگاه گرافیتی روزهای ۲۷ و ۲۸ خرداد از ساعت ۱۰صبح الی ۶ عصر با مدیریت عمار عیسی پور و گروهی از دانشجویان و هنرمندان اجرا می‌شود.
موسسه بهاران در خیابان ولیعصر، بالاتر از زرتشت، روبه‌روی پمپ بنزین، كوچه نوربخش، پلاك ۲۱ واقع شده است. علاقه‌مندان می‌توانند برای اطلاع از جزئیات بیشتر با شماره تلفن‌های ۸۸۸۹۲۲۲۸ و ۸۸۹۴۴۹۰۶ تماس بگیرند.
شركت در تمامی نشست‌های موسسه بهاران برای علاقه‌مندان، آزاد و رایگان است.



طبقه بندی: اخبار هنری،
برچسب ها: گرافیتی، موسسه بهاران،

تاریخ : چهارشنبه 27 خرداد 1394 | 09:31 ق.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
bahman mohasses


 انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران با همکارى گالرى شیرین نمایش آثار هنرمندان زیر ۳۵ سال با عنوان  مجسمه در میانه را برگزار میکند.این نمایش به شکل سالانه ادامه پیدا خواهد کرد.

برگزارکنندگان امیدوارند با ایجاد فضایى مناسب براى هنرمندان جوان این رشته، بخىش از آینده ی این رشته را به تصویر کشند.در این نمایش ضمن استقبال از کلیه ى شیوه هاى بیانی که در قالب مجسمه سازى باشد، کیفیت اجرایى اثر متناسب با مفهوم ازموارد مورد توجه خواهد بود؛ تا آنجا که حتى موارد نامجسمه و کاربردى واجد این ویژگى نیز مورد توجه برگزارکنندگان قرارمیگیرد. آثار توسط هیأت انتخاب به نمایشگاه راه خواهد یافت و به ۳ اثر برتر دیپلم افتخار و به اثر برگزیده فرصت سفر رزیدنتىبه کشور اتریش از طرف سفارت این کشور داده خواهد شد ،در صورت نبود شرایط سفر براى نفر اول  ، منتخب بعدى از این امکان
استفاده خواهد نمود. همزمان با این مسابقه ی سالانه و در راستای تجلیل از پیشگامان مجسمه ی ایران، گاه یاد بهمن محصص و رونمایی کتاب دیباچه ی این هنرمند در گالری شیرین برگزار میشود.

ادامه مطلب

طبقه بندی: اخبار هنری، هنرمند،
برچسب ها: گالری شیرین، مجسمه در میانه، بهمن محصص،

تاریخ : پنجشنبه 31 اردیبهشت 1394 | 08:10 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

mohammad bozorgi


ماه آینده گالری ایام دبی در الکوز میزبان مجموعه آثاری از محمد بزرگی ست . این نمایش که شامل 12 قطعه  از خط نقاشی های محمد بزرگی ست دربردارنده ی آثاری ست که او از سال 2013 تا 2015 پدید آورده و گالری ایام این آثار را تحت عنوان قلم متعالی ارائه می کند.محمد بزرگی درباره این نمایش می گوید:این مجموعه کماکان بر روال حرکت هنری من تلاشی ست برای پیوند میان معنا و زیبایی شناسی اسلامی و برگزارکنندگان بر آنند تا مروری بر دوره های متاخر از کار من داشته باشند.
 
محمد بزرگی از زمره هنرمندان نسل نو کالیگرافی-موسوم به کالیگرافی جایگزین- محسوب می شود و آثارش تا کنون در لندن ، ژنو ، پاریس و زوریخ به نمایش درآمده اند.آخرین نمایش انفرادی این هنرمند در ایران با عنوان مظاهر عینی سال 1390 در گالری هما به نمایش درآمده است.سال گذشته نیز گالری ایام در جده مجموعه دیگری از این هنرمند را میزبانی کرده بود.
 
قلم متعالی محمد بزرگی از تاریخ 4 خرداد تا 8 مرداد ماه 1394 رودر روی علاقه مندان قرار خواهد گرفت.جهت مشاهده این آثارو کسب اطلاعات بیشترمی توانید به آدرس اینترنتی زیر مراجعه نمایید.

www.ayyamgallery.com




طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: محمد بزرگی، گالری ایام،

تاریخ : دوشنبه 21 اردیبهشت 1394 | 09:31 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات
amir farhad's drawings


امیر فرهاد جزو جریانی از هنر معاصر ایرانی ست که با کاربست هنر هزلی و اتکا به جنبه های متنوع فرهنگ عامه به عرصه بین المللی معرفی شدند. طراحی ها و نقاشی های امیر فرهاد تا کنون در سیاتل ، ژنو ، دبی ، لندن ، ژوهانسبورگ ، پاریس ، زوریخ و آمستردام به نمایش درآمده اند و آثارش در مجموعه های خصوصی و عمومی بسیاری گردآوری  و نگهداری می شود. ماه گذشته میلادی گالری متحدان در آرت فر بین المللی دبی بخش هایی از سری شکوفه نو این هنرمند را میزبانی کرد.  گالری هما در تهران از 18 اردیبهشت 1394 سری نقاشی هایی با عنوام رژه را رودر روی علاقه مندان هنر معاصر قرار می دهد.این نخستین نمایش امیر فرهاد پس از چهار سال در ایران خواهد بود.در این دوره عمده توجه هنرمند بر وجوه چند صدایی و تمرکززدایی در نقاشی ست ، جنبه ای که امکان خوانش غیر بومی هنر او را فراهم کرده است.نرگس فرشی با اشاره به روح نمایشانه و کارناوالی این نقاشی ها و تاثیر ژرف شان  بر هنر آکادمیک و رسمی در کاتالوگ نمایشگاه می نویسد:

میخاییل باختین از کارناوال به عنوان یک وضعیت یاد کرده، شرایطی که انرژیهایی را کانونپراکنی میکند که قادرند هرگونه هژمونی را نابود سازند. درک وضعیت کارناوالی به عنوان مدخلی برای ورود به آثار نمایش امیر فرهاد ضروری ست.
 
برای مشاهده ی این رژه که امیر فرهاد آن را نوعی الهام از قصص بومی اما به روایت شخصی می داند می توانید تا 29 اردیبهشت به آدرس خیابان سنایی ، کوچه چهارم غربی ، شماره هشت مراجعه کنید.



طبقه بندی: هنرمند، اخبار هنری،
برچسب ها: امیر فرهاد، گالری هما،

تاریخ : دوشنبه 21 اردیبهشت 1394 | 05:07 ب.ظ | نویسنده : نگارین | نظرات

تعداد کل صفحات : 17 :: 1 2 3 4 5 6 7 ...

  • کوه
  • شلوغ
  • فروش بک لینک
  • وی جی وای ام

  • IranSkin go Up
    Online User